Тази публикация е подадена под:

Начална страница подчертава,
Интервюта и колони

Вашият приятел, KC

Както много от вас вероятно са забелязали, напоследък има много новини и дискусии на комикси. Нищо наистина ново в това. Винаги има постоянни съобщения за създателите, които скачат по нови проекти, или оставят заглавия или привидно безграничните дискусии защо това е от решаващо значение (или не), или десетки други информационни нокти, които летят около интернетите с тревожна скорост .

Но голяма част от последните новини бяха различни. Както видяхте в блога тук преди няколко дни, и DC, и Marvel обявиха, че предприемат стъпки, за да съборят цената си в стандартния комикс на 32 страници. Всъщност Marvel обяви, че в началото на януари новите комикси със стандартни размери ще бъдат на цена от 2,99 долара. Те тепърва ще изяснят какви промени, ако има такива, ще се прилагат за текущите им 3,99 долара заглавия през следващата година.

DC беше първият, който обяви намаляване на цените, ефективно през януари, като заяви, че стандартната им линия комикси (с няколко изключения) ще бъде 32 страници на цена от 2,99 долара. Това показва, че настоящите заглавия от 40 страници, 3,99 долара ще загубят своите резервни функции (някои могат да се появят другаде) и цената на корицата ще спадне до 2,99 долара. DC също обяви, че броят на страниците на историята в техните комикси ще спадне от 22 страници на 20 през януари (което позволява допълнителни две страници реклами).

Въпреки че мисля, че цената на покритието от 2,99 долара несъмнено е много по-привлекателна ценова точка за комикс на 32 страници от 3,99 долара, това е отпадането на двете страници с история, което наистина е по-големият проблем-когато вземете предвид историческия контекст. Мисля, че това решение всъщност ще бъде колосална грешка. Плюс това, това е сигурен знак, че хората в DC не помнят историята си.

Първо, отклонение да се прави математика

И още нещо за съкращенията на страницата на DC. Въпреки че един говорител на DC посочи, че две по-малко страници, че проблемът показва, че „нашите изпълнители вече могат да имат уикенди“, това, което показва в реални условия, е, че създателите на редовни месечни задачи получават намаляване на заплащането.

Някой на редовно заглавие преди това е бил платен за 22 страници, емисия за 12 броя годишно. (Нека бъдем оптимисти.) Това е 264 страници. Сега те ще бъдат платени за разказване на приблизително същата история на общо 240 страници за годината. Те са загубили 24 страници работа, много повече от проблеми, които не струват, без да са собствени. И така, създателите на DC, може би сте върнали уикендите си, но също така сте намалили почти 10% намаляване на заплатите. По някакъв начин се съмнявам, че лицата, вземащи решения на DC, поне тези, останали в компанията, получават еквивалентно намаление.

Обратно към 70 -те: Намаляването на броя на страниците

В началото на средата на 70-те комиксите бяха изправени пред намаляващи продажби, тъй като вестниците започнаха да осъзнават, че могат да спечелят много повече пари за списания с по-високи цени и книги за меки корици, отколкото можеха в комиксите. Като се има предвид, че печалбата им се основава на процент от цената на корицата, те спечелиха много повече пари за списание от 1 долар, отколкото 50 ¢ комикс, така че има много повече смисъл да разпределят много повече (и по-добре продажба ) Лъскави списания от по-достъпния (и евтино изглеждащ) комикс. И така, докато 70 -те години се носеха, вие започнахте да виждате все по -малко комикси на стелажи за списания и още по -малко търговци, които всъщност носеха всякакви комикси.

Също така, непрекъснато нарастващите производствени разходи (не на последно място бяха недостиг на хартия през 1974 г., който в крайна сметка стимулира разходите за хартия до безпрецедентни нива) отне голям къс от комични печалби. Издателите се опитаха да се приспособят към тези разходи за монтиране, като повишиха цените, но тогава ценовите скокове бяха по -малки, отколкото днес. Обикновено беше само въпрос на повишаване на цената на покритието с никел или стотинка.

Savage Sword of Conan #1

Издателите биха могли да надстроят основния пакет от комикси, подобрявайки презентацията и печатането, но по това време нямаше много доказателства, че подобни усилия биха се изплатили, тъй като конвенционалната мъдрост показваше, че комиксите са четени само от деца. Издателите се страхуваха до смъртта да повишат нивото на класа на продукта или цената извън средната надбавка на 8-12-годишен. Marvel имаше някакъв малък успех с линията си от черно-бяло чудовище/ужас, кунг-фу и списания от варварски (напр. Savage Sword of Conan), насочени към по-възрастни читатели, но в производството им липсваше съществена (скъпа) съставка- цвят. Джак Кирби също беше визионер в тази област, вкарайки DC три списания, насочени към по -възрастни читатели, но в дните на света на мафията и духов свят бяха зле обработвани от издателя и отменени след само един брой, и Soul Love (списание „Черна романтика“ ) изобщо не е публикуван.

По отношение на стандартните комикси, увеличаването на цените просто не беше достатъчно, за да компенсира нарастващите производствени разходи и спадащите продажби. Издателите смятат, че, че не могат да увеличат цените допълнително от тези, които вече са имали, така че те прилагат намаляване на разходите по друг начин-те започнаха mИнимизиране на броя на страниците на историята. Това беше основен повратен момент за комиксите.

През 50 -те и началото на 60 -те години на миналия век стандартният комикс „Чона“ (без броене на корици) се състоеше от осем страници с реклама и 24 страници редакторско съдържание – съставени от самите истории за комиксите плюс функции като текстови истории или в крайна сметка, Lettercolumns и „Hype“ страници. (В продължение на много години DC също „измамени“ фенове, като включват 1/3 страници реклами на три от страниците на историята, карайки читателите да мислят, че има много по-пълни страници с история, отколкото всъщност.) По времето, когато Marvel стана изключително много Популярни в средата на 60-те, те бяха стандартизирали своите комикси истории на 20 страници, плюс две страници с букви и една страница на Bullpen Bulletins (с участието на сапунената кутия на Стан).

Дълго време броят на историята никога не се е потънал под 20 страници, но тъй като 70 -те и началото на 80 -те години се носеха, броят на страниците постоянно пускаше страница наведнъж, в крайна сметка се озова на 17 страници – половината от книгата, плюс страница. Marvel за известно време дори извади много по -призрачен трик, като помоли своите художници да нарисуват две страници настрани (и по -малки) на един съвет за изкуството, така че да трябва да ги плащат само за рисуване на една страница (но да я отпечатват като две) . Феновете на остри очи могат да забележат тези страници за секунда, обикновено от липсата на детайли и „прибързаните“ вида, тъй като артистите несъмнено мразеха да ги правят. За известно време Marvel също пусна две страници на половин изкуство/половина реклами във всеки брой, за да могат да твърдят, че имат 20 страници с история, когато наистина има само 19 пълни страници на изкуството (и създателите отново бяха променили).

Намаляване на качеството на производството

Този период от време съвпадна и с период на изключително ограничителни производствени стойности, което допълнително отричаше външния вид на комиксите. Художниците бяха принудени да нарисуват първоначалното си изкуство на много по -малки арт бордове, отколкото преди, което често показваше много по -малко място за действителното майсторство. Липсата на детайли във фона на панела стана очевидна, тъй като панелите трябваше да бъдат по -малки.

Плюс това, печатът на комикси се отдалечаваше от използването на метални плочи към пластмаса или към различни методи за печат. Това показва, че произведенията на изкуството често се възпроизвеждат ужасно-плътните черни зони ще отпечатват петна или нанизани, а цветовете ще се размажат или ще бъдат отпечатани, отпечатвайки извън черните линии. Мастиловите линии (особено тънки) биха изпаднали напълно, принуждавайки художниците да компенсират. Мастилите биха мастило с „по-дебела“ линия, за да помогнат за спиране на проблемите с отпадането, правейки много от комиксите от тази епоха да изглеждат като вече направени книги за оцветяване-и репутацията на художника ще страда поради тези лоши работни места за печат.

Освен това, хартиеният запас стана толкова тънък, че всъщност можете да видите и двете страници (отпред и отзад), без всъщност да завъртите страницата. (Някои wags наричат ​​това „епохата на комиксите на Kleenex“.) Тъй като тези комикси са остаряли, всичко, отпечатано в червено, е започнало да кърви през страниците с такава интензивност, че всъщност е скучно да чете комикси от тази ера.

Писателите също имаха трудности да се приспособяват към намаления брой на страниците, особено като се има предвид, че добавянето на елементи на субплота и много повече пространство, заделени за характеристика, бяха сравнително скорошни допълнения към инструментариума на писателя. Някои от тези елементи трябваше да бъдат жертвани (както и разпространение на две страници или други плачевни стилове на изкуството) до по-нисък брой на страниците и тогавашното неубедимо „правило“, че супергероичният конфликт (известен още като: битки) винаги е на първо място.

Съмнявам се, че има много (или някакви) твърди доказателства, че този намаляваща броя на страниците и лошото качество на производството са причинили огромен брой фенове да избягат от медиума през това време, но много историци смятат, че това е допринасящ за намаляването на читателската аудитория в това Ера. Както посочих в скорошната си оценка на комиксите от 80 -те, в крайна сметка създателите се бориха за по -добро качество на производството и пространство, за да създадат своята магия (както и много други основни основни дизайнерски права). По -късно те получиха думата си. Средството узрява, тъй като читателите реагираха (и в крайна сметка поискаха) по -добре и много по -сложни разкази, произведения на изкуството и качество на печат и производство.

Но, разбира се, прилагането на тези подобрения и права също изискваше цена по отношение на плащането на много повече за комикси – този, който много фенове и огромен брой нови читатели несъмнено бяха готови да плащат. Тъй като почти всички тогава (издатели, създатели, клиенти) често бяха на една и съща страница, за да се стремят да превърнат комиксите в зряла художествена форма, всички в комиксите бяха (най -вече) чудесно възнаградени – и медията се промени (най -вече) към по -добро.

Но сега е 20-30 години по-късно. Знаете ли къде са вашите комикси?

2010: Стара лоша идея

Преди да стигнем до това, нека опиша защо мисля, че да направите 2,99 долара комикси с 20 страници с истории, в крайна сметка е наистина лоша идея, макар и идеална сега – в този точно време – изглежда доста добре.

Прекарваме твърде много време, като говорим за цената на корицата, вместо да говорим за пакета. Комиксът на 32 страници в крайна сметка е мъртъвкрай. И това е било от много дълго време, освен че никой наистина не иска да говори за това. Това е стандартният начин, по който извършваме обслужване повече от 50 години и никой не иска да променя нищо по въпроса-защото твърде лесно се страхуваме или подобни на ленивите, за да опитаме наистина нещо ново. Или защото живеем за носталгията, а вие никога не преодолявате първата си любов или искате тези спомени да се променят.

Всички работим в грешна предпоставка. Смятаме, че комиксите винаги са били 32 страници – поне в рамките на живота ни – и това е точно така, както трябва да бъде.

Грешна предпоставка. Връщайки се дори допълнително от по -ранния ми пример, комиксите за първи път станаха популярни, когато бяха 64 страници (или по -големи) по време на Златния век на комиксите в края на 30 -те и 40 -те години. И те бяха „всички в цвят за стотинка!“ Години по -късно, когато този конкретен пакет вече не се считаше за възнаграждаващ от издателите, първата им мисъл беше да намалят пакета (броя на страниците), а не да повишат цената. Това грешно решение е причината къде сме сега. Ако бяха готови да повишат цените на покритието, както направиха списанията, те може да са запазили видимостта си на вестници за широката общественост. Списанията обаче също не се справят толкова добре в наши дни, така че това би било само моментна спирка. Но затова хората получават големи пари, за да пускат услуги-те трябва да продължат да вземат трудните решения и да разработят нови методи за непрекъснато променящи се пазари.

И така, какъв е най -големият отговор? Не знам. Комиксите станаха толкова сложни по начина, по който днес се обслужват. Голяма част от проблема е, че всичко, което издателите правят, оказва влияние върху съществуващата директна пазарна мрежа от търговци на комикси, група, която често изглежда дори много по -неохотна да намери нови или по -добри начини за извършване на услуги от съществуващите издатели. Всичко, което издателите се опитват, би трябвало да вземат предвид другите си партньори по дистрибуция, книжарници и интернет магазини, въпреки че тези части на пазара не се интересуват много от формат на 32 страници-само евентуалните колекции от тях.

Едно е сигурно: стандартните разходи, свързани с печат и производство (както и „невидими“ разходи като дистрибуция), не заминават скоро. Ето защо в момента всички изследват бъдещето на цифровото (без хартия) публикуване, което прави директния пазарен мърморен и се страхува от бъдещето. С причина. Тъй като техният модел на обслужване изисква присъствието на редовни клиенти, които получават толкова много комикси, колкото могат да си позволят да държат вратите си отворени, всичко, което рискува да наруши тази рутина, може да се отрази неблагоприятно.

Семейство Superman #185

Смятах, че по -големите колекции от нови истории в справедливи ценови точки биха били от решаващо значение за бъдещето, но в наши дни не съм сигурен, че това е отговорът. Комиксите обикновено са лоши при експериментирането с големи компилационни формати. През деня издателите изпробваха артикули с по-висока цена като издания на касата или мега-комисия като 100 страници невероятно зрелищни. Но това винаги бяха предимно препечатки. В редкия случай, че те съдържат нов материал, той е бил наистина специален (като Superman срещу Spider-Man), който изкриви продажбите извън нормата. Конвенционалната мъдрост казва, че антологията е най -вече мъртва и минали опити (комиксите на DC Dollar като най -доброто в света или семейство Superman или представянето на Marvel’s Marvel Comics) изглежда са работили само когато са закотвени от звезден сюжет или характер.

Освен това, в тази „суперзвезда“ на комиксите, може ли да се разработи дори доста за антология, която се нуждае от дизайнер на суперзвезда, за да успее? Или подобни създатели дори биха били привлечени от формата, знаейки, че ще трябва да споделят възнаграждения с тези, които не са толкова известни?

Едно нещо, което знам, гигантските антологии на единични герои всъщност могат да бъдат богиня за феновете на киното, които влизат в комичен магазин за първи път, след като видях, да речем, предстоящият филм за Тор. Вместо да бъде озадачен от петдесетте различни проекта THOR, достъпни за закупуване, от които P

qtoav